This trilingual book (English, Spanish and Portuguese), contains more than 400 full-color photos, featuring projects from North and South America, Europe and South Africa. Selected from four Signs of the ...
By Luis Ardila
En Colombia
Rodrigo Orrantia, es un fotógrafo profesional colombiano dedicado a la producción de obras artísticas seriadas que tienen como punto de partida algún proceso gráfico. El proceso inicial generalmente es manual y posteriormente se digitaliza para terminar en la creación de un objeto artístico. Este artista gusta mucho del uso de materiales nobles, papeles muy finos, y ahora de metales de diversas calidades.
Gracias a la invitación hecha por la municipalidad de Nueva York para que artistas diversos enviaran sus ideas acerca de lo que ellos querrían ver en el lugar en donde alguna vez se irguieron las “Torres Gemelas”, Orrantia soñó con transplantar un árbol gigantesco que se encuentra emplazado hoy en plena selva Amazónica, en el punto exacto en donde convergen las fronteras de Brasil, Perú y Colombia, motivado por la tradición ancestral hindú, que entiende el árbol como un elemento de vida que invita a la meditación. La idea maduró hasta concebir una escultura plana, monumental, con la silueta de un árbol.
Orrantia viajó al lugar en Nueva York, tomó fotografías, medidas, y elaboró una maqueta en la que empezó a probar las mil y una maneras de incrustar en el sitio su árbol gigante. Con fotos de diversos árboles y hojas elaboró bocetos y patrones que superpuestos sugerían imágenes. Siempre pensó en términos fotográficos, cuando empezó a rasterizar las imágenes, vio como se convertían en mosaicos de pixeles multicolor, entonces decidió con timidez explorar el universo del vector para desechar el pixel, hasta lograr una imagen representada en vectores, una imagen positiva con algunos sectores negativos, siempre con la idea de ampliarla o reducirla con facilidad. Los plotters de corte, que Orrantia utiliza como herramienta vital en sus creaciones gráficas y de museografía, usan vectores, por tanto encontró un lenguaje familiar.
Una vez logró la imagen que quería soñó con el color, y utilizando sus conocimientos en serigrafía y litografía concibió que su elemento estructural debía llevar un color con el mismo brillo que dan las tintas metalizadas en estos procesos de impresión. Supuso una impresión plana sobre otra, hasta alcanzar una imagen más compleja, pero al imaginar la obra en formato gigante notó que sería difícil reproducir el efecto. En su búsqueda incesante se topó con una lámina de bronce y de inmediato supo que ese era el material en el que debía ser elaborada la escultura.
El equipo clásico de neón era rudimentario, encomparación a muchos sistemas de alta tecnología que sevenden en la actualidad. La pa-ciencia y el tiempo pass4sure 642-357 invertidos enprocesar los tubos separa el pasado del presente, no las propiedadestécnicas del sistema. En muchos casos, los equipos demonitoreo para el control de procesos han desplazado al pass4sure 646-671 operador conexperiencia, cuyo conocimiento y pericia compensaban sobradamente losequipos inadecuados.El sistema típico antiguo consistía en una bomba alvacío de aspa rotativa de dos fases, accionada por correa,posiblemente una bomba al vacío secundaria de chorro de vaporde mercurio, pass4sure 352-001
de una fase; un distribuidor con llave de cierre devidrio esmerilado con matraces de vidrio para gases raros; un medidoren forma de U de ftalato de butilo para el llenado; y, en contadasocasiones, un vacuómetro pirani pass4sure 646-985
o pila termoeléctrica.Normalmente, era alimentado por un transformador de bombardeo de15.000V, 7,5kVA con un regulador de aire escalonado o denúcleo corredizo.